El

Extraordinario

Antes de empezar, hagamos un pequeño resumen de lo ocurrido hasta ahora.

Andreu Quesada desapareció en Suiza en misteriosas circunstancias.

El diseñador de sonido de El Extraordinario había viajado al país para preparar un catálogo en podcast sobre diez obras de arte emblemáticas de Suiza.

La inmersión en las obras acabó teniendo un efecto hipnótico sobre él, tanto que acabó convencido de que para entenderlos de verdad había que convertir los cuadros en piezas sonoras.

Todo lo que vais a escuchar aquí está reconstruido a partir de los archivos que quedaron registrados en su grabadora.

Sigamos investigando.

Uno, dos, uno, dos, probando.

Vale.

Me encuentro ahora mismo en un tranvía camino al centro Polkle, en Berna.

Lo he cogido justo delante del reloj en el que Albert Einstein tuvo ese fogonazo que prendió la llama de su teoría de la relatividad.

Después de cruzar el gran río que envuelve el casco histórico, llegas al campo en cuestión de minutos.

En estas ciudades, la verdad es que la división entre el verde y lo urbano está muy difuminada.

Bueno, pues acabamos de dejar el tranvía y la verdad es que hace un día de sol increíble.

Ahora mismo estoy rodeado de colinas y árboles exuberantes.

Y todo esto está muy bien, pero se supone que aquí debería haber un museo y yo solo veo praderas.

¿Cómo?¿ Por dónde?¿ Por allí?

Vale, gracias

Queridos oyentes, al principio de este fragmento me costó entender lo que estaba pasando.

Pero es por este camino, entre los árboles.

Vale, tranquilo, me fío de ti.

Pero tras escuchar estos audios una y otra vez, me da la impresión de que ese pájaro le estaba enseñando el camino al museo.

Llamadme loco, llamadme lo que queráis, pero no he conseguido encontrar otra explicación lógica a esta grabación.

Por lo demás, la visita no tenía nada de extraño.

Era la segunda parada del tour de obras de arte suizas que habíamos preparado para él y hoy le tocaba el Centro Paul Klee.

Oye, este edificio está guapísimo, ¿eh?

Ay, madre mía, Andreu, que es una joya arquitectónica de Renzo Piano.

Cúrate un poco la descripción, anda.

Es como un monte...

pero dentro de muchos minimontes.

Bueno, un poquito mejor.

A continuación, tenemos un breve parón en la grabación hasta las 9.45, hora en la que su tarjeta marca el comienzo de su siguiente entrevista.

Mi nombre es Marianne Krauss y trabajo para el departamento de marketing del Centro Paul Klee.

Estamos en un edificio grande, pero está muy bien integrado en el paisaje porque parece una continuación de la colina.

El propósito de este edificio siempre fue que estuviese integrado en el entorno, que no fuese ni demasiado grande ni demasiado perturbador, y así estaría en línea con el arte de Paul Klee.

Vale, estoy bajando las escaleras de madera del museo y tengo la sensación de estar metiéndome dentro de la colina.

Es una pasada.

Aquí abajo hay unas 80 pinturas y dibujos de Klee.

También están su violín y una colección extensa de discos que solía escuchar a menudo.

Además, tenemos una colección de objetos de la naturaleza que él guardaba, donde hay conchas, ramas y flores.

Este es su mundo, es su cosmos, es su universo.

Por eso decidimos llamar a esta muestra Cosmos Klee.

La obra de Paul Klee que elegimos se llama Park Bae Lu, y aunque la descripción que escuchamos de Andreu es un poco básica, se notaba que el arte empezaba a despertar algo en él.

Usa una gama amplia de colores, del naranja al azul, y hay formas que parecen esqueletos negros de varios árboles.

No sé, me parece un poco oscura, pero a la vez está llena de vida.

La pintura Park Beilu está hecha de unas pinceladas negras que recuerdan a la caligrafía, pero también parece mostrar la estructura interior de las hojas, las flores y la naturaleza.

A Klee le interesaba mucho el interior de las cosas.

No quería reproducir lo que se ve a simple vista, sino hacer visible lo que hay dentro, como el esqueleto de nuestros cuerpos o, en este caso, el interior de las plantas

Estamos escuchando a Fabienne Egelhofer, comisaria del museo, que nos introduce en la mente del pintor.

Recomiendo escucharla con atención, porque nos comparte algunas claves que ayudarán a entender el rumbo que Andreu tomará más adelante.

Me

pregunto por qué tanta naturaleza.

El museo, el cuadro, sus colecciones.

Cuando era joven se dio cuenta de que la naturaleza es fascinante porque siempre está en metamorfosis.

Y eso es lo que quería conseguir con sus obras, hacer arte que creciera, que cambiara.

Klee acabó coleccionando plantas y hasta creó un herbario en el que las prensaba y las catalogaba con una nomenclatura en latín.

A partir de aquí hay un salto temporal bastante brusco en la grabadora de Andreu.

Tiene pinta de que aprovechó la hora de comer para darse un baño en el río Are, que atraviesa la ciudad de Berna.

Pero volvamos al tema en cuestión.

Andreu se había convencido de que Paul Klee era más botánico que pintor y que el cuadro debería sonar a plantas.

Oye, Marcus, ayúdame a

conseguir una entrevista con algún científico experto en plantas, tío.

¿Vale?

Joder, soy un inútil, macho.

Me he caído en el río, tío.

Yo

en ese momento no sospeché nada.

Todas las entrevistas que Andreu me pedía, yo las agendaba.

Así que le cerré una con Katia Rembold, bióloga del Jardín Botánico de Berna.

A continuación, la escuchamos a ella intentando imaginar cómo podría sonar el cuadro.

Imagino que lo que se escucharía sería el canto de muchos pájaros.

Aunque no están pintados en el cuadro, los colores sugieren que es una escena primaveral.

Así que habría pájaros por todas partes.

Estarían en el momento de querer construir sus nidos, de querer encontrar a otros pájaros y copular.

Seguro que estarían muy activos y serían muy ruidosos en este entorno.

Andrew se volvía cada vez más incisivo

en sus preguntas.

cada vez más obsesionado por recabar toda la información necesaria para armar el paisaje sonoro del cuadro.

A menudo encuentro mirlos, porque creo que son muy comunes en esta zona.

En Berna también hay cada vez más cuervos.

Luego están los gorriones.

Estoy segura de que habría muchos.

Andreu dedicó un buen rato a intentar averiguar la especie del árbol que aparece en el cuadro de Klee.

Algo complicado, teniendo en cuenta la simplicidad de los trazos del artista.

Eso es muy difícil de determinar porque no tienen hojas.

Y eso también explica por qué no hay verde en este cuadro.

Aún así, no creo que sea una imagen de invierno porque con todos los colores recuerda más a la primavera.

Eso también explicaría los brotes que hay allí.

Podrían ser brotes de hojas o de flores, porque para identificar las especies de los árboles, por lo general, se necesitan hojas.

En las notas de Andrew, tomadas ese día, leemos una frase contundente.

Los árboles de Paul Klee tienen que sonar distintos.

Él quiso mostrarnos su interior.¿ Qué sonidos hay dentro de un árbol?

Sé que hay estudios en los que la gente conecta electrodos a las plantas y luego escuchan qué tipo de sonidos producen.

Por eso, se podría decir que las plantas emiten sonidos.

El sonido de los árboles.

El sonido del interior de los árboles.

Pero hay otro dato importante.

Algo que mencionó la comisaria de Klee esta mañana.

Klee

era muy buen violinista y después de terminar el colegio dudó entre hacerse músico o hacerse artista.

Pensaba que si se hacía músico no podría superar las composiciones de Bach o Mozart.

En cambio, si se hacía artista, todavía tenía la posibilidad de inventar algo nuevo.

Y claro, al final se hizo artista.

Aunque siempre siguió tocando, su esposa era música, tocaba el piano.

Y para divertirse, los dos tocaban en casa con sus amigos.

Por eso, además de la naturaleza, la música es otra inspiración muy importante en el arte de

Klee.

Vale, joder, el cuadro tiene que sonar a música.

Tiene que ser la música del interior del

árbol.

Ese fin de, me marché a descansar al campo.

Pensaba que Andreu ya contaba con toda la información necesaria para el podcast, pero qué equivocado estaba.

El lunes por la mañana recibí una llamada de nuestra contable bastante alterada.« Oye, Marcus,

tú has autorizado esto?»

En resumen, Andreu se enteró de que uno de los mayores expertos de sonidos de árboles vivía en Mar del Plata, en Argentina.

Así que pensó que lo más lógico era volar hasta allí para hacer la entrevista en persona.

Pero a ver, alma de cántaro,¿ por qué no hablaste con

él por Zoom y ya está?

A ver, Marcus, pues porque no es lo mismo.

Necesito entender esto en toda su dimensión.

Tú no lo entiendes porque no eres sonidista,¿ qué te voy a contar?

Me cago en tus muertos, tío, me la has liado parda.

Pido disculpas por los improperios, pero es que la broma nos costó 2000 euros.

Andreu se había obsesionado con unir dos mundos aparentemente separados, la música y la botánica.

Soy Matías Primo y soy un artista y músico y mi enfoque más que nada es despertar la sensibilidad a través de la música en contacto con la naturaleza.

Lo que yo utilizo es un dispositivo específico que registra esa variación de voltaje de esos pulsos eléctricos del árbol y lo transforma y después el dispositivo para conectarlo lleva un sensor a la tierra y un sensor a la hoja del árbol.

Los árboles generan un pulso eléctrico cuando fluye el agua a través de ellos.

Entonces con este dispositivo yo puedo capturar esos pulsos eléctricos, registrarlos en mi computadora y el dispositivo me lo transforma a notas musicales.

Al tener esa partitura empiezo yo mismo hacer ese lado más sensible, más artístico de escuchar esa partitura con diferentes instrumentos o sonidos y ahí empezar a crear, a buscar una melodía que me llegue.

Digamos, la traducción de los pulsos eléctricos de ese árbol he hecho música.

La naturaleza para mí es arte.

Por alguna razón, muchos artistas se inspiran en la naturaleza para expresar sus emociones, su expertise, digamos, o lo que sienten.

Si no es arte para alguien, es una gran musa inspiradora de arte.

Andreu volvió a Suiza con la entrevista en las grabaciones de Los Árboles que le dio Matías.

Tenía naturaleza, tenía música, pero le faltaba un último detalle.¿ Qué pasa, Andreu?

Dime, Marcos.

Cómo vas?

Pues bien,¿ y tú?

Oye, mira, que vamos retrasados ya.

Venga, a ver si podemos aligerar un poco.

Park Beilu, pintado en 1938.

En esa época, Paul Klee...

Ya estaba enfermo y moriría solo dos años después

Sí, sí, sí, me encanta.

Maravilloso dato.

Pero que vamos mal.

Vamos a ver si podemos pasar ya al siguiente cuadro.

Pero es que no lo ves, Marcus.

Es que acaso no lo entiendes.

Es una de sus últimas obras, tío.

Y yo debería poder escucharlo.

Que sí, que lo pillo.

Pero céntrate un poco, joder.

Vamos.

Mira, tío, a mí no me digas cómo tengo que hacer mi trabajo.

Estaba enfermo, no sabía qué tenía.

Era como una gripe, pero no llegaba a recuperarse del todo.

Ahora sabemos que tenía esclerodermia, una enfermedad en la que todas las membranas, todo, se vuelve rígido.

Quizás estas pinceladas negras de las plantas, con este patrón colorido alrededor, quizá esta tensión puede que también tuviera que ver con su estado de ánimo y con la forma en la que se sentía.

Ese día Andreu no me cogía el teléfono.

Lo único que recibí de él fue este archivo que llamó La melodía de los árboles.

A pesar de su enfermedad, este cuadro, como dijo Katia del Museo Botánico, sonaría primavera.

No solo con el pájaro que me he encontrado fuera del museo, sino muchos de ellos.

Una verdadera primavera.

El

flujo del agua del que nos hablaba Matías.

Eso podría ser la vida.

Y por supuesto, la naturaleza transformada en música.

Las dos pasiones de Paul Klee.

He vuelto muchas veces a observar la obra y a escuchar este audio.

En el invierno de su vida, Clay nos entrega una obra primaveral.

Una pintura que refleja su interior más profundo.

Ocaso y renacimiento igualmente representados.

Quizá Andreu tiene razón.

A veces no alcanza con mirar algo.

También tenemos que escucharlo.