Con il ciclo "Musica & Cinema", Katia Bortoletto, appassionata di musica e volontaria del progetto Bibliofly per la biblioteca di Cernusco sul Naviglio, accompagna il pubblico alla scoperta del profondo legame tra immagini e suoni, esplorando come musiche, arie e canzoni, siano diventate parte della memoria collettiva grazie al cinema.

In questo quinto incontro esploriamo il decennio degli anni Sessanta, un periodo complesso e ricco di trasformazioni sociali che ha regalato al cinema un panorama musicale immenso. Dalla raffinatezza delle commedie americane ai grandi kolossal d'avventura, fino alla rivoluzione dei cantautori in Italia, vedremo come la musica sia diventata l'anima pulsante di storie indimenticabili.I brani e i film nell'ordine di presentazione:1. "Colazione da Tiffany" (1961): Apriamo con l'eleganza di Audrey Hepburn e l'immortale "Moon River". https://www.youtube.com/watch?v=uirBWk-qd9A2. "Lawrence d’Arabia" (1962): Un capolavoro d'avventura che lanciò Peter O'Toole e Omar Sharif. https://www.youtube.com/watch?v=Qr5E54nCDg03. "Il Gattopardo" (1963): Il trionfo del cinema di Visconti con Burt Lancaster e Claudia Cardinale. Il fulcro musicale è lo splendido valzer scritto da Giuseppe Verdi, un brano brioso che rispondeva all'eleganza dei valzer viennesi. https://www.youtube.com/watch?v=KLFkkyTvXRc4. "Zorba il greco" (1964): Anthony Quinn e il celebre Sirtaki su musica di Theodorakis. Una danza finale diventata un simbolo di libertà e "pazzia" vitale contro le avversità. https://www.youtube.com/watch?v=NUupl4t1_905. "Goldfinger" (1964): L'ingresso nel mito di James Bond con Sean Connery. Il tema di apertura cantato da Shirley Bassey segnò un'epoca, definendo lo stile inconfondibile dell'agente 007. https://www.youtube.com/watch?v=6D1nK7q2i8I6. "L'armata Brancaleone" (1966): Un gioiello del cinema italiano di Monicelli. Dalla sigla animata di Luzzati al linguaggio inventato ("pseudo-italiano antico"), scopriremo come questo film sia entrato persino nel vocabolario comune. https://www.youtube.com/watch?v=I428KQb7bwk7. "La Pantera Rosa" (1964): Un omaggio al genio di Henry Mancini e al suo tema jazzistico, un esempio perfetto di come una melodia possa diventare l'identità stessa di un personaggio animato. https://www.youtube.com/watch?v=h6Ib91CrfiI8. "Il dottor Zivago" (1965): Il ritorno al grande romanticismo con il celebre "Tema di Lara", una musica capace di evocare la steppa russa e i sentimenti più profondi che hanno commosso intere generazioni. https://www.youtube.com/watch?v=WiWWa-T0EIY9. "Il laureato" (1967): La rottura degli schemi della commedia borghese. Con Dustin Hoffman e la colonna sonora di Simon & Garfunkel ("The Sound of Silence"), entriamo nel vivo della rivolta giovanile americana. https://www.youtube.com/watch?v=grSyetZVOD010. "Non son degno di te" (1965): Concludiamo con il fenomeno tutto italiano dei "musicarelli". Un giovanissimo Gianni Morandi ci mostra come la musica leggera e i nuovi idoli dei giovani abbiano trasformato le canzoni di successo in vere e proprie sceneggiature cinematografiche. https://www.youtube.com/watch?v=09qPD9dCbY8Un viaggio tra note e immagini per rivivere un'epoca in cui il cinema ha saputo interpretare il cambiamento del costume e della sensibilità moderna.Sigla generata con Suno.com